Arts vs Business/ Искусство vs бизнес

Finding new business strategies for art projects
Creative Lenses Forum Helsinki: Funding Alternatives / Cable Factory / 17.11.2016

What does it mean to be an artist today? How to keep creative projects afloat without compromising artistic integrity? What methods can be developed to empower cultural organizations and create greater social value?

These questions are in focus of “Creative Lenses” research project, which studies and develops new business models for arts and cultural organizations. Conferences, forums and workshops by Creative Lenses take place throughout Europe. And Cable Factory (Kaapelitehdas), the largest cultural center of Helsinki, graciously hosted the third of the eight “Funding Alternatives” Forums. On November 17th 2016 the Cable Factory gathered over a hundred of art professionals who are interested in finding new solutions for making their projects sustainable and resilient. However, can business principles be directly applied to the art world?

As Kai Huotari, managing director of Cable Factory, mentioned in his presentation, comparing cultural initiatives to commercial start-ups is highly inappropriate. The percentage of failure among young projects is very large, but if one business idea doesn’t work out, it is possible move on to another solution. However, we don’t want any of our cultural projects to fail, or to be completely defined by the market. How can art find funding without losing its value?

At the forum, we had a chance to hear success stories ranging from an app for musicians to city development projects and international efforts. Judging by these outstanding examples, I would suggest that the concepts driving the entire world right now – sustainability and resilience, communication and collaboration – are relevant in the art field as well. The speakers shared their insights in presentations, and the spirit of networking was in the air all day. There was a possibility to participate in “clinics” and join the experts in a panel discussion concerning the changing operational environment of artistic and cultural organizations.

The forum made me think of how artists’ role and public’s perception of them evolved with time, and where the boundaries of their responsibilities are. A competent entrepreneurial approach can help an artist to be fully successful in delivering his/her message to the audience without compromising its value. In the new globalized world communication is the key to building new markets. Together we can make a better use of our resources and create a greater social value through developing sustainable cultural projects.

≅≅≅

В поиске новых бизнес-стратегий для искусства
Форум Creative Lenses Helsinki: «Альтернативы финансирования» / Kaapelitehdas / 17.11.2016

Каково быть художником в современном мире? Как удержать творческие проекты на плаву без ущерба для их ценности? Какие тактики помогут укрепить культурные организации и приумножить их общественную ценность?

Этими вопросами озадачен исследовательский проект «Creative Lenses», который изучает и разрабатывает новые бизнес-модели для сферы искусств и культурных организаций. Конференции, форумы и мастер-классы Creative Lenses проводятся по всей Европе. И «Kaapelitehdas» (“Кабельный завод”), крупнейший культурный центр Хельсинки, предоставил площадку для третьего (из восьми) форума «Альтернативы финансирования». 17-го ноября 2016 на бывшем кабельном заводе собралось больше сотни профессионалов в сфере искусства, заинтересованных найти новые решения для устойчивого развития своих проектов. Но могут ли принципы бизнеса быть напрямую применимы к искусству?

Как упомянул в своей презентации Кай Хуотари, управляющий директор Kaapelitehdas, сравнение культурных инициатив с коммерческими стартапами крайне неуместно. Процент неудач среди молодых проектов довольно высок, но если провалится бизнес идея, то может быть найдено другое решение. Однако мы не хотим, чтобы какие-то из наших культурных проектов терпели неудачу или определялись потребностями рынка. Как искусство может найти финансовую поддержку, не утратив художественной ценности?

На форуме можно было услышать различные истории успеха: от приложения для музыкантов до городских проектов и международных начинаний. Исходя из этих примеров, можно предположить, что концепции, заряжающие в данный момент весь мир – самодостаточность и устойчивое развитие, коммуникация и коллаборация – применимы и к сфере искусства. У участников форума был шанс завязать беседу с докладчиками или просто познакомиться с интересными людьми. Кроме этого, можно было поучаствовать в практических занятиях и присоединиться к панельной дискуссии об изменяющейся рабочей среде художественных и культурных организаций.

Форум заставил задуматься о том, как роль и восприятие художников менялись со временем и о том, где проходят границы их ответственности. Грамотный предпринимательский подход может помочь художникам успешно донести творческий посыл, не идя на рыночные уступки. В глобализованном мире общение — это инструмент формирования новых рынков. Вместе мы сможем найти разумное применение нашим ресурсам и создать культурные проекты, полезные для общества.

Ekaterina Glushkova
Photographs: Patrik Rastenberger

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *